Thursday, November 15, 2007
Laboca es un colectivo que propone dar voz y hacer entender la cultura contemporánea desde las diferentes disciplinas artísticas a partir de la colaboración intermedia entre artistas y colectivos específicos.La intención es revisar el papel de las artes en las nuevas escenas y recuperar la calle como espacio propio, haciendo entender la voz del arte en los leguajes naturales y universales.
Laboca se presentara durante esta semana mediante la edición de un albúm con una breve colección de imagenes y textos en torno a Laboca. Para ello cuenta con la colaboración de Fium foto, Rebeca Menéndez, Marco Recuero, Arancha Montejo, Gloria Caamaño, Diego Vázquez y los textos de Chus Neira, Javier Ávila, Alicia Jiménez. Habrá una Fiesta-Presentación que tendrá lugar este viernes 16 de Noviembre a partir de las 0:00 h en Sonotone (c/ Celesino Junquera, 1, junto a la plaza de San Miguel) con, coctel especial, visuales y una sesión musical a cargo de .Tape., Israel y Maguila Gorila, además de otras sorpresas.
Mas información en:
http://laboca-asociacion.blogspot.com/
http://www.myspace.com/labocaasociacion
Monday, June 25, 2007
Vías de Acceso“Metodologías para una aproximación al proceso creativo”
(Taller de proyectos artísticos dirigido por Paco Nadie)
Viernes 3 de Agosto Inauguración: Subemocional 0.1
Jueves 23 y Viernes 24 (de 10:00 a 14:00) Vías de acceso
Sábado 25 (a las 20:00) Las Larvas (música experimental)
INSCRIPCION, INFORMACION Y CONTACTO:
El hervidero:
elhervidero@espacioliquido.net
tfno: 606123310
LUGAR: Espacio Líquido. C/Jovellanos, 3. Gijón.
DURACIÓN: 8 horas
Precio: 40 €
(límite de plazas)
* [Se realizará una exposición con los proyectos realizados a partir del taller durante 2008]
Monday, June 18, 2007
Extremadura
ARTE JOVEN
Desde el servicio de Archivos Museos y Artes Plásticas de la Consejería de Cultura de la Junta de Extremadura se ha puesto en marcha un proyecto de itinerancia de la exposición colectiva" Extremadura: Arte Joven" que ahora recala en Talavera de la Reina.
Su finalidad: Dar a conocer más allá de nuestras fronteras un a muestra del panorama cultural actual de Extremadura, concretamente las propuestas artísticas más recientes realizadas por autores de nuestra comunidad autónoma, proyectando tanto su obra como la nueva imagen de una región con un enorme potencial creativo que estamos obligados a sacar a la luz.
Fue en el año 2000 cuando la Consejería de Cultura creó el programa de ayudas "Francisco de Zurbarán" encaminado a promover las carreras artísticas de los jóvenes creadores extremaños o de aquellos quue han apostado por trabajar en el campo de las artes plásticas desde nuestra tierra.
Así se ha realizado una selección de artístas entre los becados en los últimos años con estas ayudas: Emilio Gañana, Ruth Morán, Felipe Ortega, Juán Carlos Martínez, Laura Covarsí y Paco Nadie, artístas que trabajan muy diferentes disciplinas y estilos, que van desde la pintura figurativa a la abstracción, la fotografía, el vídeo o la música. Sus proyectos son de enorme calidad, estan cargados de fuerza, creatividad e ilusión.
Ha llegado el momento de proyectar nuestro arte más joven hacia el exterior y compartirlo con todos aquellos que quieran conocerlo, por lo que se prevé su itinerancia por distintas localidades.
ectos seleccionados realizados a partir del taller formarán parte de una exposición colectiva durante 2008-
Sunday, June 17, 2007
Premio Astragal 2007
Convoca: Conseyu de Mocedá de Xixón
C/ Manuel llanaeza, 66 / 33208 / Gijón / Asturias
Bases:
1- Participantes: Podrán concurrir a esta convocatoria las y los jóvenes asturianos o residentes en el Principado de Asturias cuya edad no supere los 35 años a 31 de diciembre de 2007, a título individual o dentro de un colectivo de artistas.
dos Premios: 8000€.
(...)
Bases e info: centru@puntojoven.com
Monday, March 19, 2007
MANIFIESTO EN DEFENSA DE LAS ENSEÑANZAS ARTÍSTICAS
Si con la LOE las materias de Música y Educación Plástica y Visual desaparecen en uno de los cursos de la ESO, la Consejería de Educación del Principado de Asturias ha optado además por reducir la presencia de estas materias dentro del horario escolar de la Educación Primaria y Secundaria Obligatoria en nuestra comunidad. Entendemos que sus propuestas para el curriculo atentan gravemente contra la dignidad de las enseñanzas artísticas en el contexto de la educación general.
La Plataforma para la Defensa de la Enseñanzas Artísticas manifiesta lo siguiente:
1º- Que las artes plásticas y la música son dos de las principales señas de identidad del Principado de Asturias, imprescindibles para entender el actual contexto cultural asturiano.
2º- Que carece de sentido potenciar la música y las artes plásticas desde grandes proyectos autonómicos, si al mismo tiempo se reduce la posibilidad a nuestros jóvenes de acceso a herramientas imprescindibles para poder valorarlos.
3º- Que las materias de Educación Plástica y Visual y Música permiten acceder a determinados tipos de valores, habilidades, sensaciones y conocimientos exclusivos de dichas disciplinas, y que son básicos para la formación integral del individuo en aspectos tan fundamentales como la percepción, la expresión, la comunicación o la creatividad. Su contribución se verá seriamente limitada, dada la reducción que sufren en el horario escolar.
4º- Que en una sociedad en la que el principal medio comunicativo es el lenguaje audiovisual, se reduce el ya escaso tiempo que el alumnado puede acceder a unas materias que le pueden ofrecer las claves para la comprensión y el análisis crítico de dos elementos fundamentales de dicho lenguaje: el sonido y la imagen.
5º- Que la propuesta de decreto presentada en nuestra comunidad margina a las áreas de Música y Educación Plástica y Visual, resultando uno de los hechos más graves y preocupantes de los últimos años respecto a las citadas materias.
6º- Que este recorte tendrá consecuencias negativas en otros niveles donde se impartan dichas disciplinas, conservatorios, escuelas de música, escuelas de artes y otras especialidades o carreras de nivel universitario, como las especialidades de Historia del Arte o Musicología, agrupaciones de carácter artístico como coros, orquestas, escuelas y talleres de artes plásticas, etc., por no hablar de museos o ciclos de conciertos, que verán mermado el número de personas que se interesen por ellos.
Finalmente, y por todo lo aquí expuesto, la Plataforma para la Defensa de las Enseñanzas Artísticas SOLICITA:
Que la administración educativa asturiana reconsidere el horario escolar propuesto en el proyecto de decreto, en lo que respecta a las materias de Música y Educación Plástica y Visual, manteniendo la carga lectiva que estas materias tenían hasta ahora.
La Plataforma por la Defensa de las Enseñanzas Artísticas solicita la adhesión al presente manifiesto de personalidades del mundo del arte, la música y la cultura en general; de sindicatos, medios de comunicación, partidos políticos, facultades, conservatorios, escuelas de artes, escuelas de música, agrupaciones corales, entidades públicas y privadas y particulares que se muestren de acuerdo con el presente escrito.
Oviedo, 15 de marzo de 2007
Manifiesto y recogida de firma
Documento para la firma de personalidades
Tuesday, March 06, 2007
LEV o Laboratorio de Electrónica Visual
LEV o Laboratorio de Electrónica Visual es un espacio en el que música electrónica e imágenes funcionan sinérgica e indisociablemente como una completa forma de expresión artística.
Durante los días 23 y 24 de marzo, Laboral, el Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón acogerá este festival internacional de creación audiovisual donde los directos de audio, las sesiones de video y los directos audiovisuales se sucederán mostrándonos algunas de las propuestas más interesantes del panorama mundial. Una muestra más, de los fines con los que nace este macroproyecto cultural: el establecimiento de una alianza entre diseño, arte, cultura, industria y desarrollo económico, la formación de un espacio para el dialogo entre el arte y la creación. Además, la ubicación del recinto de conciertos en el interior del centro, un antiguo complejo de naves industriales de los años 50, supone un marco único que hace de LEV una propuesta muy especial.
Pasarán por el escenario de LEV artistas como:
- PLAID (Warp Records - Reino Unido): presentando su último trabajo "Greedy baby", en el que junto al realizador Bob Jaroc trazan a la perfección una completa y magistralmente articulada obra audiovisual que en su representación en directo ha cosechado las alabanzas de la crítica internacional.
- ALEXANDER HACKE & DANIELLE DE PICCIOTTO (Berlín): con su obra "History of electricity" en la que a través de sonidos, frecuencias y alteraciones visuales del ruido representan su personal visión en 9 capítulos de la historia de la electricidad.
- BUGGE WESSELTOFT (Jazzland Records - Oslo): el considerado como uno de los mejores pianistas del mundo, y a menudo comparado con leyendas como Miles Davis, Herbie Hancock o Eirc Satie, que desarrollará un directo audiovisual especial para LEV a base de beats y experimentación jazzística, o lo que es lo mismo, la evolución de la electrónica a manos de un maestro.
- MOUSE ON MARS (Ipecac - Dusseldorf): que presentarán por primera vez en España su último trabajo "Varcharz".
- CLARO INTELECTO (Modern Love – Manchester): uno de los mayores genios del underground electrónico que presentará en exclusiva un pequeño adelanto de su próximo y esperadísimo lp.
- APPARAT (Shitkatapult - Berlín): Sascha Ring es probablemente el artista que mejor ha sabido reconfigurar los parámetro de la idm de principios de este siglo, adaptándola a la pista de baile con trabajos como el excepcional "Orchestra of bubbles" junto a su amiga Ellen Allien.
VIERNES 23
NORMAA [Signal Zero – Asturias] – RECHENZENTRUM [Mille Plateaux – Berlín]
ALEXANDER HACKE & DANIELLE DE PICCIOTTO [Berlín] – BUGGE WESSELTOFT [Jazzland Records – Oslo] – EXFIUM [Asturias] – PLAID [Warp Recordings – UK] – CLARO INTELECTO [Modern Love – UK] – CHOPCHOP [Berlín] – JAN MARTIN VAAGEN [Oslo] – BOB JAROC [UK]
SABADO 24
.TAPE. [spa.RK – Asturias] – FUSS! [Madrid / Berlín] – LEGO MY EGO [Three Point Recs – Asturias] – RYOICHI KUROKAWA [Progressive Form – Japon] – MOUSE ON MARS [Ipecac – Dusseldorf] – THOMAS FEHLMANN [Kompakt – Berlín] – APPARAT [Shitkatapult – Berlín] – LUOMO [Huume Recordings – Berlín] – ALEJANDRO LOPEZ [Minimise – Asturias] – AMANDA LOPEZ [Canarias] – ALEX DRAGULESCU [USA] – VJ LO-6 [Logela Multimedia – Bilbao] – RENDER-BUZZ [Madrid]
El precio de las entradas será de 15 euros la entrada de día y 20 euros el abono de los dos días (mas gastos de distribución). Además habrá disponible un autobús especial LEV que durante toda la noche comunicará el centro de Gijón con la puerta del Centro de Arte. En nuestra página web puede consultarse toda la información necesaria acerca del festival.
http://www.levfestival.com
www.levfestival.com
Organización: LEV Festival está organizado por el colectivo Datatron 0x3F, integrado por Fiumfoto y Fran Suárez.
Fiumfoto es un colectivo artístico asturiano formado por artistas multimedia y activistas culturales (www.fiumfoto.com)
Fran Suárez es el responsable del webzine independiente VolokoMag (www.volokomag.net) y cofundador del netlabel Audiovisual Theorem (www.audiovisualtheorem)
Thursday, November 23, 2006
El Paroxismo del Triunfo (versión 2)
Sergio Ojeda
Festival FEM VI
Hotel ME Penthouse (Plaza Santa Ana) Madrid
del 24 de Noviembre Inauguración. (de 20:00 a 3:00)
al 25 de Noviembre (de 12: 00 a 3:00 A.M.)
Entrada 10 €
Monday, September 18, 2006
IX CERTAMEN DE ARTES PLÁSTICAS
SALA EL BROCENSE
BASES
La Excma. Diputación Provincial de Cáceres, a través de la Institución Cultural “El Brocense”, con el fin de promover e incentivar la creación plástica por medio de la adquisición de obras de arte, convoca en su novena edición el Certamen de Artes Plásticas “Sala El Brocense”.
Por ello, y a propuesta del Presidente de la Institución Cultural, se publican las Bases de esta Convocatoria, que se regirán por lo dispuesto en la Ley 38/2003, de 17 de noviembre, General de Subvenciones, y demás normativa legal de aplicación.
PRIMERA. Objeto de la convocatoria.
La Institución Cultural “El Brocense” pretende promover e incentivar la creación plástica a través de la adquisición de obras de arte para la Sala de Arte “El Brocense”.
SEGUNDA. Destinatarios.
- Podrán participar todos los artistas que lo deseen con un máximo de dos obras, de su propiedad y autoría y que no hayan sido premiadas con anterioridad.
- Cada obra presentada deberá ir acompañada de los siguientes datos:
Nombre del autor/a.
Curriculum vitae (extensión no superior a un folio)
Ficha técnica de la obra: Título/ Año de realización/ Técnica-Medidas/
Valoración.
Fotografía en color de 13 x 18 cm., exclusivamente.
- Los participantes tendrán plena libertad temática. Serán admitidas todas las técnicas y procedimientos, así como todas las corrientes o tendencias estéticas.
TERCERA. Características de las obras.
- Las obras presentadas tendrán que estar realizadas en material definitivo y ser originales, indicándose de forma explícita, en el caso de las fotografías y grabados, el número de serie o de copia.
- La Institución se reserva la posibilidad de no admitir aquellas obras que, por sus características, planteen dificultades de montaje o de perdurabilidad.
- Las obras no excederán de 150 cm. en su dimensión mayor y su peso de 150 kg.
-Las obras que necesiten ser enmarcadas lo serán con un listón de madera (máximo 3 cm.) y las que no lo requieran, se admitirán siempre que tengan resuelto el sistema de cuelga.
-Cuando una obra precise protección, deberá utilizarse un material irrompible, en ningún caso el cristal.
CUARTA. Requisitos y plazo de presentación de las obras.
- Para participar en esta convocatoria, las obras serán entregadas personalmente o por persona autorizada por el autor/a, o remitiéndolas debidamente embaladas y a portes pagados a: Museo de Historia y Cultura “Casa Pedrilla” - Fundación Guayasamín, Ronda de San Francisco s/n, 10005 Cáceres, de 9 a 14 horas.
- En el momento de la entrega, el autor solicitará al Registro que selle el resguardo que figura en el boletín de inscripción, que será el comprobante de la entrega de las obras.
- La Institución pondrá el máximo celo en el cuidado de las obras recibidas, pero declina toda responsabilidad en caso de extravío, daño, robo o cualquier otro acto ajeno a su voluntad que se pueda producir durante su transporte, depósito o exhibición.
- El plazo de presentación de las obras en el Registro comenzará a contarse desde el día siguiente a la publicación de estas Bases en el B.O.P., y se extenderá hasta el día 20 de noviembre de 2006.
QUINTA. Selección de la obra.
- El Jurado estará formado por personas de reconocido prestigio en el mundo artístico, figurando en el mismo, al menos, un crítico, un profesor de Arte y un profesional cualificado.
- Concluido el plazo de recepción de las obras se reunirá dicho Jurado al objeto de seleccionar las obras que conformen la exposición colectiva y formular la propuesta de adquisición o adquisiciones que pasarán a formar parte del Patrimonio Artístico de la Diputación, así como los derechos de difusión y reproducción que considere oportunos, destinándose a tal fin un importe máximo de 12.000 €.
- La resolución de la presente convocatoria, que tendrá lugar antes del día 15 de diciembre de 2006, se notificará a los interesados y se hará pública en el B.O.P.
- La exposición se realizará en la Sala de Arte “El Brocense”, durante el mes de diciembre y en el Complejo Cultural Santa María en el mes de enero. Posteriormente se editará un catálogo con las obras seleccionadas.
SEXTA. Retirada de las obras.
- Las obras no seleccionadas deberán ser retiradas, previa presentación del resguardo correspondiente, en un plazo máximo de 30 días a partir del fallo público del certamen.
- Las obras seleccionadas deberán ser retiradas, de la misma manera, en un plazo máximo de 30 días a partir del día de la clausura de la exposición.
- En cualquier caso, las obras no retiradas personalmente, en los plazos establecidos, serán devueltas mediante agencia, corriendo por cuenta del autor los gastos de transporte y seguro.
SÉPTIMA. Aceptación de las bases.
- El hecho de participar en este certamen supone por parte de los concurrentes la aceptación de todos los puntos contenidos en estas bases y las decisiones adoptadas por el Jurado.
- Los participantes y seleccionados en la exposición autorizan la citación de sus nombres así como la reproducción fotográfica de sus obras, tanto en el catálogo que se edite como en el programa establecido en la I.C.B. para la promoción y difusión del presente certamen.
- Los trabajos presentados deben estar libres de derechos que puedan detentar terceros, considerándose la I.C.B. exenta de toda responsabilidad en caso de litigio o discusión que pueda surgir de ello.
Cáceres, junio de 2006
EL SECRETARIO
Más información en:
http://www.brocense.com
icb@brocense.com
m.pedrilla@brocense.com
admn.pedrilla@brocense.com
SALA EL BROCENSE
BASES
La Excma. Diputación Provincial de Cáceres, a través de la Institución Cultural “El Brocense”, con el fin de promover e incentivar la creación plástica por medio de la adquisición de obras de arte, convoca en su novena edición el Certamen de Artes Plásticas “Sala El Brocense”.
Por ello, y a propuesta del Presidente de la Institución Cultural, se publican las Bases de esta Convocatoria, que se regirán por lo dispuesto en la Ley 38/2003, de 17 de noviembre, General de Subvenciones, y demás normativa legal de aplicación.
PRIMERA. Objeto de la convocatoria.
La Institución Cultural “El Brocense” pretende promover e incentivar la creación plástica a través de la adquisición de obras de arte para la Sala de Arte “El Brocense”.
SEGUNDA. Destinatarios.
- Podrán participar todos los artistas que lo deseen con un máximo de dos obras, de su propiedad y autoría y que no hayan sido premiadas con anterioridad.
- Cada obra presentada deberá ir acompañada de los siguientes datos:
Nombre del autor/a.
Curriculum vitae (extensión no superior a un folio)
Ficha técnica de la obra: Título/ Año de realización/ Técnica-Medidas/
Valoración.
Fotografía en color de 13 x 18 cm., exclusivamente.
- Los participantes tendrán plena libertad temática. Serán admitidas todas las técnicas y procedimientos, así como todas las corrientes o tendencias estéticas.
TERCERA. Características de las obras.
- Las obras presentadas tendrán que estar realizadas en material definitivo y ser originales, indicándose de forma explícita, en el caso de las fotografías y grabados, el número de serie o de copia.
- La Institución se reserva la posibilidad de no admitir aquellas obras que, por sus características, planteen dificultades de montaje o de perdurabilidad.
- Las obras no excederán de 150 cm. en su dimensión mayor y su peso de 150 kg.
-Las obras que necesiten ser enmarcadas lo serán con un listón de madera (máximo 3 cm.) y las que no lo requieran, se admitirán siempre que tengan resuelto el sistema de cuelga.
-Cuando una obra precise protección, deberá utilizarse un material irrompible, en ningún caso el cristal.
CUARTA. Requisitos y plazo de presentación de las obras.
- Para participar en esta convocatoria, las obras serán entregadas personalmente o por persona autorizada por el autor/a, o remitiéndolas debidamente embaladas y a portes pagados a: Museo de Historia y Cultura “Casa Pedrilla” - Fundación Guayasamín, Ronda de San Francisco s/n, 10005 Cáceres, de 9 a 14 horas.
- En el momento de la entrega, el autor solicitará al Registro que selle el resguardo que figura en el boletín de inscripción, que será el comprobante de la entrega de las obras.
- La Institución pondrá el máximo celo en el cuidado de las obras recibidas, pero declina toda responsabilidad en caso de extravío, daño, robo o cualquier otro acto ajeno a su voluntad que se pueda producir durante su transporte, depósito o exhibición.
- El plazo de presentación de las obras en el Registro comenzará a contarse desde el día siguiente a la publicación de estas Bases en el B.O.P., y se extenderá hasta el día 20 de noviembre de 2006.
QUINTA. Selección de la obra.
- El Jurado estará formado por personas de reconocido prestigio en el mundo artístico, figurando en el mismo, al menos, un crítico, un profesor de Arte y un profesional cualificado.
- Concluido el plazo de recepción de las obras se reunirá dicho Jurado al objeto de seleccionar las obras que conformen la exposición colectiva y formular la propuesta de adquisición o adquisiciones que pasarán a formar parte del Patrimonio Artístico de la Diputación, así como los derechos de difusión y reproducción que considere oportunos, destinándose a tal fin un importe máximo de 12.000 €.
- La resolución de la presente convocatoria, que tendrá lugar antes del día 15 de diciembre de 2006, se notificará a los interesados y se hará pública en el B.O.P.
- La exposición se realizará en la Sala de Arte “El Brocense”, durante el mes de diciembre y en el Complejo Cultural Santa María en el mes de enero. Posteriormente se editará un catálogo con las obras seleccionadas.
SEXTA. Retirada de las obras.
- Las obras no seleccionadas deberán ser retiradas, previa presentación del resguardo correspondiente, en un plazo máximo de 30 días a partir del fallo público del certamen.
- Las obras seleccionadas deberán ser retiradas, de la misma manera, en un plazo máximo de 30 días a partir del día de la clausura de la exposición.
- En cualquier caso, las obras no retiradas personalmente, en los plazos establecidos, serán devueltas mediante agencia, corriendo por cuenta del autor los gastos de transporte y seguro.
SÉPTIMA. Aceptación de las bases.
- El hecho de participar en este certamen supone por parte de los concurrentes la aceptación de todos los puntos contenidos en estas bases y las decisiones adoptadas por el Jurado.
- Los participantes y seleccionados en la exposición autorizan la citación de sus nombres así como la reproducción fotográfica de sus obras, tanto en el catálogo que se edite como en el programa establecido en la I.C.B. para la promoción y difusión del presente certamen.
- Los trabajos presentados deben estar libres de derechos que puedan detentar terceros, considerándose la I.C.B. exenta de toda responsabilidad en caso de litigio o discusión que pueda surgir de ello.
Cáceres, junio de 2006
EL SECRETARIO
Más información en:
http://www.brocense.com
icb@brocense.com
m.pedrilla@brocense.com
admn.pedrilla@brocense.com
Sunday, June 18, 2006
DISONANCIAS 2006
(Arte e innovación)
ENG EUSK
Convocatoria de artistas para realizar proyectos de investigación en unidades de I+D+i, a partir de conceptos definidos por empresas y centros tecnológicos
PLAZO DE INSCRIPCIÓN: 5 DE JULIO DEL 2006.
Lugar: País Vasco (España).
Bases y boletín de inscripción en: www.disonancias.com
Organiza: Grupo Xabide. Más información en: info@disonancias.com
DISONANCIAS fomenta diversificar los procesos de innovación en el mundo de la empresa y de los equipos de investigación, a partir de la experiencia y el intercambio generado por la relación con artistas. Es un proyecto que fomenta la creatividad aplicada, introduciendo a artistas en equipos de investigación de centros tecnológicos y empresas, con la intención de que se produzcan desviaciones y disonancias en los procesos lógicos de pensamiento y actuación, que puedan conducir a la definición de prototipos para productos o servicios diferenciales para las empresas.Se pide a los artistas investigar conceptos, idear nuevos productos o reinventar formatos (según los intereses de las entidades acogedoras) en DAISALUX, EITB, EL CORREO, EUVE Centro Tecnológico, FORMICA, GAIKER Centro Tecnológico, GRUPO ALFA LAN, KAIKU, LEIA Centro Tecnológico y VICOMTech Centro Tecnológico. Para seleccionar los/as 10 artistas participantes, se abre hasta el 5 de julio del 2006 una convocatoria destinada a artistas que trabajen habitualmente en proyectos colectivos y relacionales, y/o en proyectos relacionados con la ciencia y la tecnología, la comunicación y el diseño. No hay ninguna condición de edad, nacionalidad o lugar de residencia para participar en el proyecto. Los 10 artistas serán seleccionados por un jurado compuesto por Roger Malina, astrofísico en el Laboratorio de Astronomía Espacial del CNRS de Marsella (Francia), y editor ejecutivo de las publicaciones Leonardo sobre Artes y Ciencias, Jill Scott, Directora del proyecto “The Artistsinlabs” y profesora y vicedirectora de la Academia de Arte y Diseño de Zurich (Suiza) y Santi Eraso, Director de Arteleku en Donostia – San Sebastián (Gipuzkoa).Los(as) artistas (o grupos de artistas) seleccionados recibirán un importe de 5.000 euros brutos cada uno en concepto de honorarios por el trabajo realizado. Además, recibirán un importe de 1.300 euros por artista (o grupo de artistas) en concepto de bolsa de viajes, alojamiento y dietas. Se estudiará un suplemento para artistas procedentes de fuera de la Unión Europea. Los costes externos de investigación del prototipo no deberán superar los 5.000 euros + IVA, y deberán de ser previamente aprobados por la entidad acogedora. La colaboración tiene una duración mínima de 6 meses, alternando relaciones virtuales y presenciales. Esta colaboración debe resultar en la elaboración de un prototipo/idea/procedimiento, que puede tener cualquier tipo de formato, basado en cualquier tipo de material. Información completa sobre las empresas y centros de investigación participantes, y sobre las normas de participación en www.disonancias.com.
Promotor: Grupo XABIDE (www.grupoxabide.es). Patrocinador principal: SPRI / Gobierno Vasco. Entidades asociadas: Alava Agencia de Desarrollo / Bai Agencia de Innovación de Bizkaia / Diputación Foral de Gipuzkoa (Departamento para la innovación y la Sociedad del Conocimiento). Colaboradores: Arteleku / Ministerio de Cultura. Medios asociados: ARCE, EITB, El Diario Vasco, El Correo, Estrategia Empresarial, Postal Free Euskadi. Disonancias es un proyecto de Divergentes.
www.disonancias.com
DISONANCIAS 2006 (Art and innovation)
Call for Artists to realize joint research projects in Research labs and R&D unitsThis is a call for artists to collaborate on joint research projects with Research Labs and R&D units in Spain (Basque Country)DEADLINE FOR APPLICATIONS: JULY 5.
Download the application: www.disonancias.com
Promoter: Grupo Xabide. For more information:info@disonancias.com
The call for artists to participate in DISONANCIAS 2006 is now open.
DISONANCIAS 2006 (Artea eta berrikuntza)
Artistei deialdia Euskal Herriko I+G+B unitateetan proiektuak ikertzeko (enpresa eta zentro teknologikoetan)EPEA: 2006ko UZTAILAREN 5a. Baldintzak eta izen emateko orria: www.disonancias.comPromotorea: Xabide Taldea. Informazio gehiagorako: info@disonancias.comDISONANCIAS proiektuaren helburu nagusia enpresetan eta ikerketa-zentroetan berrikuntza-prozesuak sustatzea da, artistarekiko harremanaren ondorioz sortutako hartu-emanean oinarrituta. DISONANCIAS proiektuak sormena hainbat eremutan aplikatzea sustatzen du. Hori gauzatzeko, zenbait enpresatako I+G unitateetako ikerketa-taldeetan sartzen dira artistak, bertako pentsatze- eta jardute-prozesu logikoetan disonantziak eta desbideratzeak sortzeko. Izan ere, disonantzia horien bidez, enpresa horiek bereizgarritzat erabiltzeko moduko prototipo, produktu nahiz zerbitzu bereziak zehaztera iritsi nahi da.Artistei galdetzen zaie kontzeptuak ikertzea, produktu berriak asmatzea edo formatuak berritzea, enpresen interesen arabera. Erakunde hauetan lan egingo dute: DAISALUX, EITB, EL CORREO, EUVE Zentro Teknologikoa, FORMICA, GAIKER Zentro Teknologikoa, GRUPO ALFA LAN, KAIKU, LEIA Zentro Teknologikoa, eta VICOMTech Zentro Teknologikoan. Artistak aukeratzeko deialdia irekitzen da Uztailaren 5a arte, honako artista-motentzat: gizarte- eta kultura-sistemen arteko elkarrekintza landu nahi dutenak, bai eta taldeko lana sustatzeko proiektuetan sartu nahi dutenak ere; lanean zientzia edota teknologia oinarritzat dutenak, edo horri buruz gogoeta egiten dutenak; edota komunikazioaren eta diseinuaren esparruekin erlazioa dutenak.Epaimahaiko kideak honako hauek izango dira: Roger Malina (astrofisikaria Marseillako –Frantzia– CNRSren Espazio Astronomiaren Laborategian, eta Arteei eta Zientziei buruzko Leonardo argitalpenen editore exekutiboa); Jill Scott (“The artists-in-labs” proiektuaren zuzendaria, eta Arte eta Zientzietako PHD Z-node programako irakaslea, eta zuzendariordea Artearen, Komunikabideen eta Diseinuaren institutuan, Zuricheko (Suitza) Artearen eta Diseinuaren akademian); eta Santi Eraso (Arteleku arteari eta gaur egungo kulturari buruzko zentroaren zuzendaria, Donostian). Aukeratutako artista (edo artista-talde) bakoitzak 5.000 euro jasoko ditu, egindako lanarengatik eta ordainsari gisa. Gainera, artista (edo artista-talde) bakoitzak beste 1.300 euro jasoko ditu, bidaia, ostatu eta otorduetarako. Europar Batasunetik kanpoko artistentzat kopuru osagarri bat ematea aztertuko da. Prototipoaren ikerketarako kanpo-gastuak ez dira 5.000 euro + BEZ baino gehiagokoak izango, eta aurrez onartu behar ditu entitate hartzaileak. Kolaborazioak gutxienez 6 hilabete iraungo du, eta harreman birtualak eta zuzenekoak izango dituzte txandaka, proiektuaren beharren arabera, 2006ko irailetik 2007ko otsailera. Lankidetza horrek prototipo/ideia/prozedura baten sortze-prozesuaren emaitza izan behar du, edozein formatu izan dezake, eta edozein material-motatan oinarritua egon daiteke. Informazio osorako:
(Arte e innovación)
ENG EUSK
Convocatoria de artistas para realizar proyectos de investigación en unidades de I+D+i, a partir de conceptos definidos por empresas y centros tecnológicos
PLAZO DE INSCRIPCIÓN: 5 DE JULIO DEL 2006.
Lugar: País Vasco (España).
Bases y boletín de inscripción en: www.disonancias.com
Organiza: Grupo Xabide. Más información en: info@disonancias.com
DISONANCIAS fomenta diversificar los procesos de innovación en el mundo de la empresa y de los equipos de investigación, a partir de la experiencia y el intercambio generado por la relación con artistas. Es un proyecto que fomenta la creatividad aplicada, introduciendo a artistas en equipos de investigación de centros tecnológicos y empresas, con la intención de que se produzcan desviaciones y disonancias en los procesos lógicos de pensamiento y actuación, que puedan conducir a la definición de prototipos para productos o servicios diferenciales para las empresas.Se pide a los artistas investigar conceptos, idear nuevos productos o reinventar formatos (según los intereses de las entidades acogedoras) en DAISALUX, EITB, EL CORREO, EUVE Centro Tecnológico, FORMICA, GAIKER Centro Tecnológico, GRUPO ALFA LAN, KAIKU, LEIA Centro Tecnológico y VICOMTech Centro Tecnológico. Para seleccionar los/as 10 artistas participantes, se abre hasta el 5 de julio del 2006 una convocatoria destinada a artistas que trabajen habitualmente en proyectos colectivos y relacionales, y/o en proyectos relacionados con la ciencia y la tecnología, la comunicación y el diseño. No hay ninguna condición de edad, nacionalidad o lugar de residencia para participar en el proyecto. Los 10 artistas serán seleccionados por un jurado compuesto por Roger Malina, astrofísico en el Laboratorio de Astronomía Espacial del CNRS de Marsella (Francia), y editor ejecutivo de las publicaciones Leonardo sobre Artes y Ciencias, Jill Scott, Directora del proyecto “The Artistsinlabs” y profesora y vicedirectora de la Academia de Arte y Diseño de Zurich (Suiza) y Santi Eraso, Director de Arteleku en Donostia – San Sebastián (Gipuzkoa).Los(as) artistas (o grupos de artistas) seleccionados recibirán un importe de 5.000 euros brutos cada uno en concepto de honorarios por el trabajo realizado. Además, recibirán un importe de 1.300 euros por artista (o grupo de artistas) en concepto de bolsa de viajes, alojamiento y dietas. Se estudiará un suplemento para artistas procedentes de fuera de la Unión Europea. Los costes externos de investigación del prototipo no deberán superar los 5.000 euros + IVA, y deberán de ser previamente aprobados por la entidad acogedora. La colaboración tiene una duración mínima de 6 meses, alternando relaciones virtuales y presenciales. Esta colaboración debe resultar en la elaboración de un prototipo/idea/procedimiento, que puede tener cualquier tipo de formato, basado en cualquier tipo de material. Información completa sobre las empresas y centros de investigación participantes, y sobre las normas de participación en www.disonancias.com.
Promotor: Grupo XABIDE (www.grupoxabide.es). Patrocinador principal: SPRI / Gobierno Vasco. Entidades asociadas: Alava Agencia de Desarrollo / Bai Agencia de Innovación de Bizkaia / Diputación Foral de Gipuzkoa (Departamento para la innovación y la Sociedad del Conocimiento). Colaboradores: Arteleku / Ministerio de Cultura. Medios asociados: ARCE, EITB, El Diario Vasco, El Correo, Estrategia Empresarial, Postal Free Euskadi. Disonancias es un proyecto de Divergentes.
www.disonancias.com
DISONANCIAS 2006 (Art and innovation)
Call for Artists to realize joint research projects in Research labs and R&D unitsThis is a call for artists to collaborate on joint research projects with Research Labs and R&D units in Spain (Basque Country)DEADLINE FOR APPLICATIONS: JULY 5.
Download the application: www.disonancias.com
Promoter: Grupo Xabide. For more information:info@disonancias.com
The call for artists to participate in DISONANCIAS 2006 is now open.
DISONANCIAS (Art and innovation) is the second round of this art and industry collaboration project located in the Basque Country, Spain. The project seeks to promote the diversification in relation to the process of innovation inside research labs and R & D units here, based on the potentials of experience and exchange generated by the relationship with artists.Ten artists will be chosen to collaborate with research teams in companies and labs, in order to encourage "deviations and dissonances" from the regular logical thought and action processes, in the hope of leading to a news definition of prototypes for different products or different approaches toward production.Artists are asked to research concepts, to think up new products or to reinvent formats (according to companies and labs interests) in DAISALUX, EITB, EL CORREO, EUVE Technology Centre, FORMICA, GAIKER Technology Centre, GRUPO ALFA LAN, KAIKU, LEIA Technology Centre y VICOMTech Technology Centre. The deadline for applications is 5 July 2006. We encourage artists to apply who normally work on collective and relational projects and/or on projects related to science and technology. There are no limits regarding age, nationality or place of residence in order to take part in the project. The Jury consists of Roger Malina, astrophysicist at the Laboratory of Spatial Astronomy of the CNRS at Marseille (France), and executive editor of Leonardo publications on Arts and Sciences, Jill Scott, Director of "The Artistsinlabs" project and professor and vice director of Z-node PHD Program in Art and Science at the Institute of Cultural Studies in Art, Media and design at the Academy of Art and Design in Zurich (Switzerland) and Santi Eraso, Director of Arteleku (Public Art Centre) in Donostia - San Sebastian (Spain).The 10 artists (or group of artists) selected will receive a fee of 5.000 euros each, and a minimum of 1.300 euros for travel, food and accommodation. In addition, each artist is entitled to a maximum of 5.000 euros (depending on the project) for expenses driving from the development of the research. The collaborations last 6 months each, alternating virtual and presential relations according to the project’s needs.Full information on the companies and research centers participating and the rules for participation are available at www.disonancias.com.Promoter: XABIDE Group (www.grupoxabide.es). Main sponsor: SPRI / Basque Government. Associated bodies: Alava Development Agency / Bai Bizkaia Innovation Agency / Regional Government of Gipuzkoa (Department for Innovation and Knowledge Society). Collaborators: Arteleku / Spanish Ministry for Culture. Disonancias y a Divergentes project.
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DISONANCIAS 2006 (Artea eta berrikuntza)
Artistei deialdia Euskal Herriko I+G+B unitateetan proiektuak ikertzeko (enpresa eta zentro teknologikoetan)EPEA: 2006ko UZTAILAREN 5a. Baldintzak eta izen emateko orria: www.disonancias.comPromotorea: Xabide Taldea. Informazio gehiagorako: info@disonancias.comDISONANCIAS proiektuaren helburu nagusia enpresetan eta ikerketa-zentroetan berrikuntza-prozesuak sustatzea da, artistarekiko harremanaren ondorioz sortutako hartu-emanean oinarrituta. DISONANCIAS proiektuak sormena hainbat eremutan aplikatzea sustatzen du. Hori gauzatzeko, zenbait enpresatako I+G unitateetako ikerketa-taldeetan sartzen dira artistak, bertako pentsatze- eta jardute-prozesu logikoetan disonantziak eta desbideratzeak sortzeko. Izan ere, disonantzia horien bidez, enpresa horiek bereizgarritzat erabiltzeko moduko prototipo, produktu nahiz zerbitzu bereziak zehaztera iritsi nahi da.Artistei galdetzen zaie kontzeptuak ikertzea, produktu berriak asmatzea edo formatuak berritzea, enpresen interesen arabera. Erakunde hauetan lan egingo dute: DAISALUX, EITB, EL CORREO, EUVE Zentro Teknologikoa, FORMICA, GAIKER Zentro Teknologikoa, GRUPO ALFA LAN, KAIKU, LEIA Zentro Teknologikoa, eta VICOMTech Zentro Teknologikoan. Artistak aukeratzeko deialdia irekitzen da Uztailaren 5a arte, honako artista-motentzat: gizarte- eta kultura-sistemen arteko elkarrekintza landu nahi dutenak, bai eta taldeko lana sustatzeko proiektuetan sartu nahi dutenak ere; lanean zientzia edota teknologia oinarritzat dutenak, edo horri buruz gogoeta egiten dutenak; edota komunikazioaren eta diseinuaren esparruekin erlazioa dutenak.Epaimahaiko kideak honako hauek izango dira: Roger Malina (astrofisikaria Marseillako –Frantzia– CNRSren Espazio Astronomiaren Laborategian, eta Arteei eta Zientziei buruzko Leonardo argitalpenen editore exekutiboa); Jill Scott (“The artists-in-labs” proiektuaren zuzendaria, eta Arte eta Zientzietako PHD Z-node programako irakaslea, eta zuzendariordea Artearen, Komunikabideen eta Diseinuaren institutuan, Zuricheko (Suitza) Artearen eta Diseinuaren akademian); eta Santi Eraso (Arteleku arteari eta gaur egungo kulturari buruzko zentroaren zuzendaria, Donostian). Aukeratutako artista (edo artista-talde) bakoitzak 5.000 euro jasoko ditu, egindako lanarengatik eta ordainsari gisa. Gainera, artista (edo artista-talde) bakoitzak beste 1.300 euro jasoko ditu, bidaia, ostatu eta otorduetarako. Europar Batasunetik kanpoko artistentzat kopuru osagarri bat ematea aztertuko da. Prototipoaren ikerketarako kanpo-gastuak ez dira 5.000 euro + BEZ baino gehiagokoak izango, eta aurrez onartu behar ditu entitate hartzaileak. Kolaborazioak gutxienez 6 hilabete iraungo du, eta harreman birtualak eta zuzenekoak izango dituzte txandaka, proiektuaren beharren arabera, 2006ko irailetik 2007ko otsailera. Lankidetza horrek prototipo/ideia/prozedura baten sortze-prozesuaren emaitza izan behar du, edozein formatu izan dezake, eta edozein material-motatan oinarritua egon daiteke. Informazio osorako:
Promotorea: XABIDE Taldea (www.grupoxabide.es). Babesle nagusia: SPRI / Eusko Jaurlaritza (Industria, Merkataritza eta Turismo Saila). Kide diren entitateak: Arabako Garapen Agentzia / Bai Bizkaiko Berrikuntzarako Agentzia / Gipuzkoako Foru Aldundia (Berrikuntzarako eta Jakintzaren Gizarterako Departamentua). Laguntzaileak: Arteleku / Kultura Ministerioa. Kide diren hedabideak: ARCE, EITB, El Diario Vasco, El Correo, Estrategia Empresarial, Postal Free Euskadi. Disonancias Divergentes-en proiektu bat da.
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GRUPO XABIDE Centro Kursaal ElkarguneaAvda. Zurriola Etorbidea 1E-20002 Donostia - San Sebastián. SpainTel: +34 943 27 85 39. Fax: +34 943 29 03 45 Info@disonancias.comwww.disonancias.com
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I PREMIO NACIONAL DE ARTE GRÁFICO "CIUDAD DE GIJÓN" 2006
Plazo de presentación de obras:9-29 de octubre de 2006
1. PREMIOS
1.1. Premio a una obra litográfica realizada por un artista español o residente en España, dotado con la cantidad de seis mil diez euros (6.010 ¤), todos los impuestos incluidos.
El premio será único e indivisible. Asimismo, el premio incluirá la asistencia del artista premiado a un taller de cinco días de duración en el Centro de Estampación Litográfica de Gijón, con todos los gastos pagados con el fin de perfeccionar la práctica e investigación en el campo de la litografía y otros procedimientos afines.
Serán admitidas las obras realizadas por procedimientos litográficos, en las que se utilicen matrices de piedra o plancha, se podrán combinar varios métodos, siempre y cuando el litográfico tenga mayor presencia. No serán aceptados aquellos trabajos realizados exclusivamente con procedimientos fotomecánicos e industriales.
1.2. Premio a una obra de arte gráfico obtenida mediante cualquiera de los procedimientos de generación de imágenes múltiples impresas –grabado, serigrafía, técnicas aditivas, electrográficas, digitales, etc–, realizada por un artista español o residente en España, dotado con la cantidad de seis mil diez euros (6.010 ¤), todos los impuestos incluidos.
El premio será único e indivisible. Asimismo, el premio incluirá la asistencia del artista premiado a un taller de cinco días de duración en el Centro de Estampación Litográfica de Gijón, con todos los gastos pagados con el fin de ampliar conocimientos e investigar en el campo del arte gráfico. Serán admitidas todas las técnicas de arte gráfico, solas o combinadas.
1.3. Cada artista podrá presentar una obra en cada modalidad, inédita, firmada y fechada, realizada en los dos últimos años, que no haya sido seleccionada en otro concurso, ni reproducida y no se hayan hecho ediciones comerciales a partir de encargos públicos o privados.
El tamaño del papel o soporte de impresión de la obra presentada no excederá de 112 x 76 cm o su equivalente en superficie. Los artistas ganadores deberán entregar dos estampas más de las obras premiadas que junto a éstas quedarán en propiedad del Ayuntamiento de Gijón y pasarán a formar parte de sus colecciones de arte. Los derechos de edición de las obras ganadoras son propiedad del autor.
1.4. En el Centro de Estampación Litográfica de Gijón, los artistas premiados deberán llevar a cabo una
nueva obra; dispondrán de piedras, planchas y otros materiales y equipos para la creación de imágenes, la realización de las matrices y para la estampación de pruebas. Asimismo contarán con el asesoramiento y asistencia de los técnicos del taller en las distintas fases de trabajo. La aceptación del premio conlleva la cesión al Ayuntamiento de Gijón de los derechos de edición de la obra realizada durante el periodo de un año, en el transcurso del cual el Ayuntamiento podrá asumir íntegramente o compartir con otro organismo o institución la edición de dicha obra.
Los artistas, al aceptar el premio, se comprometen a firmar la edición numerada en caso de ser realizada.
2 PLAZO, LUGAR Y FORMA DE PRESENTACIÓN
2.1. La obra y los datos personales podrán ser enviados o entregados personalmente en el Departamento de Museos de la Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular del Ayuntamiento de Gijón, sito en el Centro de Cultura Antiguo Instituto, calle Jovellanos, 21, 33201 Gijón. La entrega podrá realizarse entre los días 9 al 29 de octubre de 2006, ambos inclusive, en horario de 9,00 a 14,00 horas, excepto sábados, domingos y festivos.
2.2. Los gastos de envío y devolución de las obras serán por cuenta del participante, sin que corresponda reclamación alguna por posibles extravíos o desperfectos que se puedan producir durante el transporte. Las obras se entregarán en tubo resistente o con embalaje rígido reutilizable.
2.3. Desde el momento de la recepción de la obra y hasta su devolución, la entidad organizadora del los premios contratará un seguro para cada obra por importe máximo de mil doscientos (1.200) euros.
2.4. La obra se presentará sin enmarcar salvo aquellas que por sus características no se puedan enrollar. Se adjuntará una ficha en la que figurará claramente el nombre y apellidos del artista. En sobre aparte se entregará el formulario cumplimentado que se adjunta en estas Bases y fotocopia del Documento Nacional de Identidad o documento que acredite la residencia en España, además de un breve currículum.
3. EXPOSICIÓN
De la totalidad de las obras recibidas, el Jurado hará una selección para su exposición en una de las sedes expositivas de la Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular del Ayuntamiento de Gijón. El Ayuntamiento podrá reproducir fotográficamente las obras para utilizar la imagen con fines divulgativos, sin perjuicio de lo establecido en la legislación vigente.
4. DEVOLUCIÓN
Las obras no seleccionadas podrán ser retiradas personalmente o devueltas por el mismo conducto que se recibieron, durante el mes de diciembre de 2006.
Las obras seleccionadas podrán ser retiradas en el lugar donde se entregaron o serán reexpedidas en el plazo de un mes desde el final de la exposición. La entidad organizadora podrá disponer libremente de las obras entregadas personalmente que no sean retiradas en los plazos fijados.
5. JURADO
La composición y el fallo del Jurado se hará público a lo largo del mes de diciembre de 2006. La selección de obras y la concesión de los premios serán comunicados a todos los concursantes.
Plazo de presentación de obras:9-29 de octubre de 2006
1. PREMIOS
1.1. Premio a una obra litográfica realizada por un artista español o residente en España, dotado con la cantidad de seis mil diez euros (6.010 ¤), todos los impuestos incluidos.
El premio será único e indivisible. Asimismo, el premio incluirá la asistencia del artista premiado a un taller de cinco días de duración en el Centro de Estampación Litográfica de Gijón, con todos los gastos pagados con el fin de perfeccionar la práctica e investigación en el campo de la litografía y otros procedimientos afines.
Serán admitidas las obras realizadas por procedimientos litográficos, en las que se utilicen matrices de piedra o plancha, se podrán combinar varios métodos, siempre y cuando el litográfico tenga mayor presencia. No serán aceptados aquellos trabajos realizados exclusivamente con procedimientos fotomecánicos e industriales.
1.2. Premio a una obra de arte gráfico obtenida mediante cualquiera de los procedimientos de generación de imágenes múltiples impresas –grabado, serigrafía, técnicas aditivas, electrográficas, digitales, etc–, realizada por un artista español o residente en España, dotado con la cantidad de seis mil diez euros (6.010 ¤), todos los impuestos incluidos.
El premio será único e indivisible. Asimismo, el premio incluirá la asistencia del artista premiado a un taller de cinco días de duración en el Centro de Estampación Litográfica de Gijón, con todos los gastos pagados con el fin de ampliar conocimientos e investigar en el campo del arte gráfico. Serán admitidas todas las técnicas de arte gráfico, solas o combinadas.
1.3. Cada artista podrá presentar una obra en cada modalidad, inédita, firmada y fechada, realizada en los dos últimos años, que no haya sido seleccionada en otro concurso, ni reproducida y no se hayan hecho ediciones comerciales a partir de encargos públicos o privados.
El tamaño del papel o soporte de impresión de la obra presentada no excederá de 112 x 76 cm o su equivalente en superficie. Los artistas ganadores deberán entregar dos estampas más de las obras premiadas que junto a éstas quedarán en propiedad del Ayuntamiento de Gijón y pasarán a formar parte de sus colecciones de arte. Los derechos de edición de las obras ganadoras son propiedad del autor.
1.4. En el Centro de Estampación Litográfica de Gijón, los artistas premiados deberán llevar a cabo una
nueva obra; dispondrán de piedras, planchas y otros materiales y equipos para la creación de imágenes, la realización de las matrices y para la estampación de pruebas. Asimismo contarán con el asesoramiento y asistencia de los técnicos del taller en las distintas fases de trabajo. La aceptación del premio conlleva la cesión al Ayuntamiento de Gijón de los derechos de edición de la obra realizada durante el periodo de un año, en el transcurso del cual el Ayuntamiento podrá asumir íntegramente o compartir con otro organismo o institución la edición de dicha obra.
Los artistas, al aceptar el premio, se comprometen a firmar la edición numerada en caso de ser realizada.
2 PLAZO, LUGAR Y FORMA DE PRESENTACIÓN
2.1. La obra y los datos personales podrán ser enviados o entregados personalmente en el Departamento de Museos de la Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular del Ayuntamiento de Gijón, sito en el Centro de Cultura Antiguo Instituto, calle Jovellanos, 21, 33201 Gijón. La entrega podrá realizarse entre los días 9 al 29 de octubre de 2006, ambos inclusive, en horario de 9,00 a 14,00 horas, excepto sábados, domingos y festivos.
2.2. Los gastos de envío y devolución de las obras serán por cuenta del participante, sin que corresponda reclamación alguna por posibles extravíos o desperfectos que se puedan producir durante el transporte. Las obras se entregarán en tubo resistente o con embalaje rígido reutilizable.
2.3. Desde el momento de la recepción de la obra y hasta su devolución, la entidad organizadora del los premios contratará un seguro para cada obra por importe máximo de mil doscientos (1.200) euros.
2.4. La obra se presentará sin enmarcar salvo aquellas que por sus características no se puedan enrollar. Se adjuntará una ficha en la que figurará claramente el nombre y apellidos del artista. En sobre aparte se entregará el formulario cumplimentado que se adjunta en estas Bases y fotocopia del Documento Nacional de Identidad o documento que acredite la residencia en España, además de un breve currículum.
3. EXPOSICIÓN
De la totalidad de las obras recibidas, el Jurado hará una selección para su exposición en una de las sedes expositivas de la Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular del Ayuntamiento de Gijón. El Ayuntamiento podrá reproducir fotográficamente las obras para utilizar la imagen con fines divulgativos, sin perjuicio de lo establecido en la legislación vigente.
4. DEVOLUCIÓN
Las obras no seleccionadas podrán ser retiradas personalmente o devueltas por el mismo conducto que se recibieron, durante el mes de diciembre de 2006.
Las obras seleccionadas podrán ser retiradas en el lugar donde se entregaron o serán reexpedidas en el plazo de un mes desde el final de la exposición. La entidad organizadora podrá disponer libremente de las obras entregadas personalmente que no sean retiradas en los plazos fijados.
5. JURADO
La composición y el fallo del Jurado se hará público a lo largo del mes de diciembre de 2006. La selección de obras y la concesión de los premios serán comunicados a todos los concursantes.
Más información ( para solicitar la solicitud y bases en PDF) en:
museos@gijon.es
Dpto. Museos y Exposiciones Fundación Municipal de Cultura,
Dpto. Museos y Exposiciones Fundación Municipal de Cultura,
Educación y Universidad Popular del Ayuntamiento de Gijón
Centro de Cultura Antiguo Instituto
Jovellanos, 21 33201 Gijón. Asturias
Teléfono: +34 985 181 040/001(Centralita)
Fax: +34 985 170 764/ +34 985 350 709
Saturday, May 13, 2006
VII Premio Astragal
Convoca: Conseyu de Mocedá de Xixón
C/ Manuel llanaeza, 66 / 33208 / Gijón / Asturias
Bases:
1- Participantes: Podrán concurrir a esta convocatoria las y los jóvenes asturianos o residentes en el Principado de Asturias cuya edad no supere los 35 años a 31 de diciembre de 2006, a título individual o dentro de un colectivo de artistas.
2- Modalidades:
El Premio Astragal está dedicado a proyectos artísticos específicos (instalaciones, vídeo-instalaciones, acciones, intervenciones y otros procesos creativos), realizados expresamente para la Sala de exposiciones del Centro de Recursos del Conseyu de Mocedá de Xixón (de la cual se facilitarán planos) y su interacción con la ciudad en que está ubicada.
3- Requisitos técnicos:
Cada autor/a o colectivo podrá presentar a concurso un máximo de un proyecto creativo u obra diseñado para dicho espacio. Este proyecto u obra deberá ser original, específico e inédito. No se admitirán en esta convocatoria aquellos trabajos que hayan sido editados o premiados en otros concursos, y en el dossier podrá incluirse cuanta información se estime oportuna.
4- Inscripción:
a) Quienes participen deberán cubrir un boletín de inscripción cuyo modelo será facilitado en el Instituto Asturiano de la Juventud (calle Calvo Sotelo, 5, Oviedo), en el Conseyu de Mocedá de Xixón (calle Manuel Llaneza, 66, Gijón), en cualquiera de las Oficinas de Información Juvenil o en el Registro General de la Consejería de Cultura, Comunicación Social y Turismo (calle del Sol, 8, Oviedo). Asimismo, el boletín de inscripción podrá descargarse en la página web del Instituto Asturiano de la Juventud (www.princast.
es/juventud).
b) Se adjuntará al boletín de inscripción fotocopia del NIF o pasaporte, presentando al mismo tiempo el documento original para su compulsa, y documento que acredite en su caso la residencia en Asturias. En el supuesto de grupos o colectivos, figurará el solicitante como representante del mismo a efectos de esta convocatoria. Además, dos sobres:
1. Sobre A (cerrado y bajo lema y plica):
• Currículum vitae y artístico, encabezado por el nombre y apellidos, edad, domicilio (calle, n.º, piso, código postal, localidad y provincia) y teléfono.
2. Sobre B, con la documentación prevista en la base 3, bajo el lema y plica que figuren en el sobre A.
c) Las inscripciones, con toda la documentación necesaria, podrán ser presentadas o enviadas al Registro General de la Consejería de Cultura, Comunicación Social y Turismo (calle del Sol, 8, 33009, Oviedo), al Instituto Asturiano de la Juventud (calle Calvo Sotelo, 5, 33007, Oviedo), al Conseyu de Mocedá de Xixón (calle Manuel Llaneza, 68, 33208, Gijón), a cualquiera de las Oficinas de Información Juvenil, o por cualquiera de los medios de presentación o envío de documentos recogidos en el art. 38 de la Ley 30/92, de 26 de noviembre, de Régimen Jurídico de las Administraciones Públicas y del Procedimiento Administrativo Común, hasta el día 30 de junio de 2006.
d) Los gastos de envío correrán por cuenta de las y los interesados.
5- Jurado y fallo:
La Consejera de Cultura, Comunicación Social y Turismo, atendiendo la propuesta de las entidades colaboradoras, designará un Jurado presidido por la Directora del Instituto Asturiano de la Juventud, en el que actuará como Secretario/a un/a funcionario/a adscrito/a al mismo y del que formarán parte, como vocales, profesionales vinculados a las artes.
El Jurado fallará los premios Astragal.
Previamente, los proyectos presentados podrán ser expuestos públicamente, por lo que se advierte la necesidad de legibilidad y visualización. En dicha exposición previa se recogerá la opinión del público, que será un criterio de valoración a considerar por el Jurado. Este considerará así mismo la adecuación al espacio específico, el valor artístico de los proyectos presentados, la calidad técnica de su realización y aquellas otras aportaciones innovadoras y experimentales que se le reconozcan.
El Jurado podrá, a la vista de la calidad de los trabajos presentados, declarar desierto alguno de los premios citados.
Asimismo, el Jurado podrá hacer las Menciones Especiales que considere oportunas.
El fallo del Jurado será inapelable.
6- Propuesta de resolución:
La Directora del Instituto Asturiano de la Juventud, una vez que quienes hayan sido seleccionados por el Jurado presenten los certificados de estar al corriente de sus obligaciones tributarias (estatales y autonómicas) y frente a la Seguridad Social, elevará propuesta de concesión de los premios a la Consejera de Cultura, Comunicación Social y Turismo.
7- Premios:
Se establecen dos premios de cuatro mil euros (4.000 euros) cada uno. En el total de la cantidad del premio se incluyen los posibles gastos derivados de la producción del proyecto, corriendo todos ellos de parte de las o los interesados.
Los premios en metálico estarán sujetos a los impuestos y retenciones según Ley.
8- Otras consideraciones:
El Conseyu de Mocedá de Xixón realizará la exposición de los proyectos ganadores coincidiendo con el desarrollo de los Encuentros de Cabueñes y la Escuela de Seronda.
En caso de que los proyectos no llegaran a realizarse, las o los ganadores estarían obligados a devolver las cantidades percibidas.
Quienes no resulten seleccionados dispondrán para la recogida de documentación de un plazo de 30 días, contados a partir del siguiente al de publicación de ganadores, una vez terminada la exposición de proyectos en las dependencias del Conseyu de Mocedá de Xixón (calle Manuel Llaneza, 66, Gijón. Teléfono 985 15 50 72, fax 985 99 07 39 y E.Mail:
centru_puntojoven.com).
Quienes resulten premiados en el marco de la presente convocatoria autorizan, de forma gratuita y por una sola vez, al Ente Público de Comunicación del Principado de Asturias, a Radio del Principado de Asturias, S.A., y a Televisión del Principado de Asturias, S.A., a la comunicación pública, incluida la puesta a disposición interactiva, de las actividades objeto de la convocatoria.
9- Aceptación de las bases:
La participación en esta convocatoria supone la aceptación de las presentes bases, ateniéndose en todo caso a lo dispuesto en la Ley 38/2003, de 17 de noviembre, General de Subvenciones, y en el Decreto 71/1992, de 29 de octubre, sobre régimen general de subvenciones, modificado parcialmente por el Decreto 14/2000, de 10 de febrero. La Consejería de Cultura, Comunicación Social y Turismo resolverá en cuantas cuestiones pudieran plantearse y que no hayan sido específicamente previstas en las presentes bases.
http://tematico.princast.es/bopa/Bol/20060421/08048_01.htm
Becas Cajastur para Artistas
Convocatoria 2006
:
BASES:
1.- Cajastur convoca seis becas destinadas a artistas asturianos
que deseen ampliar sus estudios, investigar o llevar a cabo
proyectos relacionados con su especialidad artística, fuera de Asturias.
2.- El trabajo a desarrollar se referirá a las diversas modalidades
de las artes: pintura, escultura, grabado, fotografía, instalaciones,
arquitectura, vídeo, cine, teatro, danza, música y demás expresiones
artísticas.
REQUISITOS DE LOS CANDIDATOS
3.- Podrán inscribirse todas aquellas personas nacidas o residentes
en Asturias desde, al menos, el 31 de diciembre de 2005, sin
límite de edad.
4.- En caso de que la solicitud de la beca sea para su disfrute en
el extranjero, conocimiento suficiente del idioma del país de destino
o del utilizado en el centro elegido.
CONDICIONES
5.- La dotación económica de cada beca será de 10.000 euros, a
pagar en dos partes: el 50% tras la adjudicación y el 50% restante
a los seis meses efectivos del período de disfrute de la beca.
6.- El plazo de duración de la beca será de un año natural, a partir
de la concesión de la misma.
7.- Cajastur contratará, para el período de duración de la beca,
un seguro de enfermedad y accidentes para los becados.
8.- Las ayudas serán personales, directas, indivisibles e intrans-feribles.
No cubren las prestaciones familiares.
COMPROMISOS
9.- Los becarios deberán mantener permanentemente informada,
de manera fehaciente, a la Obra Social y Cultural de Cajastur, de
su domicilio, teléfono y correo electrónico durante el período de la
beca así como durante el plazo estipulado en el punto 5 de estos
Compromisos.
10.- En el plazo de un año desde el final del período de la beca,
los becados deberán presentar una memoria sucinta de lo realizado,
acompañada de los documentos acreditativos que lo justifiquen.
11.- La ayuda de Cajastur deberá ser citada en cuanta información
o documentación se genere con motivo del disfrute de la beca o del
trabajo desarrollado durante el período de la misma.
12.- Si del trabajo realizado durante el período de duración de la beca
surgiera la posibilidad de alguna muestra o edición, de cualquier tipo,
Cajastur tendrá derecho preferente a realizarla, debiendo, por tanto,
serle ofrecida previamente esa posibilidad. En todo caso, en lo editado
o exhibido y en toda la documentación consiguiente deberá constar
expresamente su calidad de becario de Cajastur.
13.- Cajastur se reserva el derecho de organizar en sus Centros una muestra
(concierto, exposición, etcétera) de los trabajos realizados por los artistas
durante el tiempo de disfrute de la beca, en un plazo no superior a los tres
años desde el final de dicho período.
14.- Cajastur seleccionará una de las obras realizadas durante el
período de duración de la beca, que pasará a formar parte de sus
fondos.
15.- El becario, al aceptar la beca, se compromete a desarrollar el
proyecto presentado hasta su completa consecución y a respetar todas
y cada una de las condiciones de esta convocatoria. De no hacerlo así,
deberá devolver a Cajastur todos los importes percibidos. No obstante
lo anterior, si el incumplimiento fuera debido a causas justificadas,
expondría éstas a Cajastur, que decidiría una posible solución alter-nativa.
16.- Cajastur podrá difundir, de la manera que estime oportuno, cualquier
información o publicidad sobre las becas concedidas y los becarios
adjudicatarios, así como de los solicitantes.
17.- La concurrencia a la convocatoria implica la aceptación completa
de estas bases.
FORMALIZACIÓN
18.- Las solicitudes se presentarán en cualquier Oficina de Cajastur,
directamente en la Obra Social y Cultural de Cajastur, c/.
Argüelles, 27, bajo, 33003 Oviedo, o por correo a la citada
dirección. El plazo de presentación finaliza el 24 de junio de 2006.
Las solicitudes enviadas por correo deberán presentar una fecha
de envío anterior a la citada y tener entrada en nuestras depen-dencias
antes del 30 de junio de 2006.
DOCUMENTACIÓN REQUERIDA
19.- Deberá presentarse, numerada y ordenada, la siguiente
documentación:
20.- Fotocopia del D.N.I.
21.- Currículum vitae resumido.
22.- Memoria detallada en la que se expongan las razones por las
que se opta a la beca, con indicación del centro formativo, educativo
o de investigación, planes de trabajo, estudios o proyectos a
realizar, ciudad o país de destino, etcétera.
23.- Documentación justificativa de ser admitido en el lugar
elegido para el desarrollo de la labor para la que se destina la
beca. En el caso de que la admisión dependa de la adjudicación
de la misma, deberán presentar documento justificativo del
centro de destino, que así lo exprese. Cuando el plazo de
solicitud de admisión no haya comenzado a la fecha de presen-tación
de la solicitud de la beca, la concesión de ésta, en su
caso, quedará en suspenso hasta ser admitido en el lugar de
destino, pasando al primer suplente disponible si finalmente
no se obtuviera la admisión.
24.- Certificaciones de estudios.
25.- Material gráfico referente a actividades artísticas, exposiciones,
cursos, conciertos, etcétera, del artista, conceptuándose éste como
catálogos, folletos, críticas, notas de prensa, etc.
26.- Si fuese para el extranjero, certificación del dominio del idioma
del país de destino o idioma válido en el centro elegido, si no
coincide con el oficial del país en que se ubique. En éste último
caso, se precisa certificación de dicho centro.
27.- Comunicación por escrito de la renuncia, en caso de serle
concedida la de Cajastur, a cualquier otra beca, pensión o ayuda
de otra institución u organismo.
28.- Los no nacidos en Asturias, acreditación de residencia en el
Principado con anterioridad al 1 de enero de 2006.
29.- Declaración de becas o ayudas que le hayan sido concedidas
cuyo período de disfrute abarque total o parcialmente los años
2006 y 2007.
30.- Documentación fotográfica, sonora y/o visual (vídeo, casete,
disco compacto, etc.) de la última obra realizada por el artista.
En el caso de artes plásticas, será necesario presentar al menos
cinco fotografías en color, de un tamaño mínimo de 10 x 15
centímetros. Cajastur se reserva el derecho de solicitar la presen-tación
de la obra original.
31.- Los documentos requeridos específicamente que estén en otro
idioma deberán acompañar la correspondiente traducción al
castellano.
32.- La falta de cualquiera de estos documentos o requisitos podrá
ser causa de la no concesión de la beca.
33.- Cajastur no devolverá la documentación presentada, reser-vándose
el derecho a custiodiarla en su Centro Cultural Cajastur
Muralla Romana, con acceso e información pública si lo estimara
conveniente, y a no mantener correspondencia sobre la misma.
SELECCIÓN DE CANDIDATOS
34.- Para la concesión de las becas, se constituirá un jurado o
comisión técnica.
35.- El fallo del jurado o comisión técnica será inapelable.
36.- No podrán ser adjudicacarios aquellos candidatos que estén
disfrutando de cualquier beca, pensión o ayuda concedida por
cualquier institución u organismo en período coincidente con el
correspondiente a la presente convocatoria.
37.- Tampoco podrán ser adjudicatarios aquellos candidatos que
ya hayan disfrutado de una Beca Cajastur para Artistas, que
hubieran tenido la oportunidad de exponer, actuar, etc. de forma
individual en cualquiera de las Salas o Centros Culturales Cajastur
o bien patrocinados por Cajastur en cualquiera otra forma.
38.- Los becados serán informados inmediatamente de la concesión
de la beca, independientemente de la difusión pública que pudiera
hacerse por parte de Cajastur sobre los mismos. Los candidatos
que ho hayan recibido llamada telefónica o correo electrónico
anunciándoseles la concesión deben entender que no
les ha sido concedida.
Tuesday, April 18, 2006
*
MEMORIA [P]RESENTE(English below)
Homenaje a Pedro Garhel
20 y 21 de abril de 10:00 a 21:00 horas.
Sala Juan de Villanueva – Centro Cultural Conde Duque.
/
Muestra de fotos, vídeos y audio de Pedro Garhel (1952-2005), artista pionero del arte multimedia, virtual y performativo en España. En su labor como cofundador y director del Espacio [P], uno de los primeros espacios polivalentes autogestionado por artistas visuales y sonoros, participó activamente en la catalización del arte emergente de los años 80 en Madrid.Colaboran: Programa Canarias Crea, Viceconsejería de Cultura y Deporte del Gobierno de Canarias. Gran Canaria Espacio Digital, Cabildo de Gran Canaria. Tracker Laboratorio Visual, Universidad de Vigo.
/
*[fotografía: paco nadie. 1994]
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PROGRAMA DE ACTOS:
Viernes 21 de abril.
Mesa redonda Horario: de 17:30 a 19:30 horas.
Lugar: Sala Juan de Villanueva.
Reflexiones en torno a la polifacética obra de Pedro Garhel, sus proyectos y acciones relacionadas con el discurso arte-vida, el cuerpo, el espacio, y su interacción con los nuevos medios de comunicación, las artes visuales, escénicas y sonoras.Participan: José Ramón Alcalá, Lola Dopico, Francisco Felipe, Marisa González, José Iges, Valcárcel Medina, Karin Ohlenschläger y Tomás Ruiz-Rivas.
Performances, acciones y sonidos. Horario: de 19:30 a 22:00 horas.
Lugar: Sala Juan de Villanueva.
Participan: Juan Belda, Mario Castro, Javier Cólis, Pistolo Eliza, Francisco Felipe, Rosa Galindo, Concha Jeréz, Guillermo Lorenzo, Sergio Molina y Fernando Suárez Cabeza.
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[P]RESENT MEMORY
Tribute to Pedro Garhel
April, 20th and 21st, from 10:00 to 21:00 hrs.
Tribute to Pedro Garhel
April, 20th and 21st, from 10:00 to 21:00 hrs.
Juan de Villanueva Hall – Conde Duque Cultural Centre
/
An exhibition of the photographs, videos and audio pieces by Pedro Garhel, pioneering artist in multimedia, performative and virtual art in Spain. As a co-founder of the Espacio (P) program, one of the first multipurpose programs self-managed by visual and sound artists, he actively participated as a catalyst for emerging art of the 80s in Madrid.
Collaborators: Programa Canarias Crea, Viceconsejería de Cultura y Deporte del Gobierno de Canarias. Gran Canaria Espacio Digital, Cabildo de Gran Canaria. Tracker Laboratorio Visual, Universidad de Vigo.
An exhibition of the photographs, videos and audio pieces by Pedro Garhel, pioneering artist in multimedia, performative and virtual art in Spain. As a co-founder of the Espacio (P) program, one of the first multipurpose programs self-managed by visual and sound artists, he actively participated as a catalyst for emerging art of the 80s in Madrid.
Collaborators: Programa Canarias Crea, Viceconsejería de Cultura y Deporte del Gobierno de Canarias. Gran Canaria Espacio Digital, Cabildo de Gran Canaria. Tracker Laboratorio Visual, Universidad de Vigo.
/
PROGRAM:
Friday, April, 21st
Round tableSchedule: from 17:30 to 19:00 hrs.Place: Juan de Villanueva hall
Reflections on Pedro Garhel’s versatile work, on his projects and performances related to the discourse of art-life, body, space and their interaction with new communication media and with visual, scenic and sound arts.
Participants: Jose Ramón Alcalá, Lola Dopico, Francisco Felipe, Marisa Gonzalez, José Iges, Valcárcel Medina, Karin Ohlenschäger and Tomás Ruiz-Rivas.
Performances, actions and soundsSchedule: From 19:30 to 10:00 hrs.
PROGRAM:
Friday, April, 21st
Round tableSchedule: from 17:30 to 19:00 hrs.Place: Juan de Villanueva hall
Reflections on Pedro Garhel’s versatile work, on his projects and performances related to the discourse of art-life, body, space and their interaction with new communication media and with visual, scenic and sound arts.
Participants: Jose Ramón Alcalá, Lola Dopico, Francisco Felipe, Marisa Gonzalez, José Iges, Valcárcel Medina, Karin Ohlenschäger and Tomás Ruiz-Rivas.
Performances, actions and soundsSchedule: From 19:30 to 10:00 hrs.
Place: Juan de Villanueva hall
Participants: Juan Belda, Mario Castro, Javier Cólis, Ulises Pistolo Eliza, Rosa Galindo, Concha Jerez, Guillermo Lorenzo, Sergio Molina and Fernando Suárez Cabeza.
Participants: Juan Belda, Mario Castro, Javier Cólis, Ulises Pistolo Eliza, Rosa Galindo, Concha Jerez, Guillermo Lorenzo, Sergio Molina and Fernando Suárez Cabeza.
/
Thursday, December 08, 2005
"IN MEMORIAM"Tuesday, December 06, 2005
/// LatAm ///
[Proyección de video arte latinoamericano reciente]
Jueves 8 de diciembre a las 7:00pm
Centro Fundación Telefónica (Av. Arequipa cdra 11) / Lima / Peru
Duración: 75 minutos
*Varias de las piezas serán exhibidas por primera vez en nuestra ciudad*
La selección de video arte LatAm, reúne varias de las principales obras latinoamericanas que en los últimos dos años han tenido una presencia internacional destacada. "Under Discussion" de la dupla Allora y Calzadilla y "Urban Phantomes" de Donna Conlon, se exhibieron en la Bienal de Venecia 2005, bajo la curaduria del la española Rosa Martinez en su elección "Siempre un poco más lejos." Martín Sastre fue el envío oficial de Uruguay a la Bienal de Saõ Paolo en el 2004, ese mismo año, el brasileño Marcellvs L. fue premiado en el prestigioso Festival de Cortometraje de Oberhausen en Alemania. También participan de la selección artistas con reconocida trayectoria a nivel internacional como Ximena Cuevas, Andrés Denegri y Edgar Endress, cabe resaltar que varias de las piezas de LatAm serán exhibidas por primera vez en nuestra ciudad.LatAm es una extraordinaria oportunidad para ponerse en contacto con lo último de la producción latinoamericana contemporánea.
Allora y Calzadilla (EEUU/Cuba) : Under Discussion [6'20'']
Donna Conlon (EEUU) : Urban Phantomes [2'32"]
Marcellus L. (Brasil) : Rizoma 0667 [10']
Martin Sastre (Uruguay) : Bolivia 3 - Confederation Next [12'22]
Narda Alvarado (Bolivia) : Del Atlántico con Amor [8']
Andres Denegri (Argentina) : Cuando vuelvas vamos a ir a comer a Cantón
[1'30"]
Edgar Endress (Chile) : La memoria de los caracoles [13']
Ximena Cuevas (México) : Medias Mentiras [34"]
Andres Burbano (Colombia) : Bogotá Sinfonía de Entropía [6'05"]
Monica Espinoza (México) : Cúpula [4'33"]
Huanchaco (Perú) : Kill Bill - Vol 1 [10'05]
Pavel Giroud (Cuba) : Rrring [3'20"]
Sandra Monterroso (Guatemala) : La esencia de la vida [13']
Camila Sposati (Brasil) : Talk to me [2'50"]
[Proyección de video arte latinoamericano reciente]
Jueves 8 de diciembre a las 7:00pm
Centro Fundación Telefónica (Av. Arequipa cdra 11) / Lima / Peru
Duración: 75 minutos
*Varias de las piezas serán exhibidas por primera vez en nuestra ciudad*
La selección de video arte LatAm, reúne varias de las principales obras latinoamericanas que en los últimos dos años han tenido una presencia internacional destacada. "Under Discussion" de la dupla Allora y Calzadilla y "Urban Phantomes" de Donna Conlon, se exhibieron en la Bienal de Venecia 2005, bajo la curaduria del la española Rosa Martinez en su elección "Siempre un poco más lejos." Martín Sastre fue el envío oficial de Uruguay a la Bienal de Saõ Paolo en el 2004, ese mismo año, el brasileño Marcellvs L. fue premiado en el prestigioso Festival de Cortometraje de Oberhausen en Alemania. También participan de la selección artistas con reconocida trayectoria a nivel internacional como Ximena Cuevas, Andrés Denegri y Edgar Endress, cabe resaltar que varias de las piezas de LatAm serán exhibidas por primera vez en nuestra ciudad.LatAm es una extraordinaria oportunidad para ponerse en contacto con lo último de la producción latinoamericana contemporánea.
Algunos de los videos a exhibirse:
Allora y Calzadilla (EEUU/Cuba) : Under Discussion [6'20'']
Donna Conlon (EEUU) : Urban Phantomes [2'32"]
Marcellus L. (Brasil) : Rizoma 0667 [10']
Martin Sastre (Uruguay) : Bolivia 3 - Confederation Next [12'22]
Narda Alvarado (Bolivia) : Del Atlántico con Amor [8']
Andres Denegri (Argentina) : Cuando vuelvas vamos a ir a comer a Cantón
[1'30"]
Edgar Endress (Chile) : La memoria de los caracoles [13']
Ximena Cuevas (México) : Medias Mentiras [34"]
Andres Burbano (Colombia) : Bogotá Sinfonía de Entropía [6'05"]
Monica Espinoza (México) : Cúpula [4'33"]
Huanchaco (Perú) : Kill Bill - Vol 1 [10'05]
Pavel Giroud (Cuba) : Rrring [3'20"]
Sandra Monterroso (Guatemala) : La esencia de la vida [13']
Camila Sposati (Brasil) : Talk to me [2'50"]
Wednesday, September 20, 1995
